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Un joven cineasta canario impulsa un documental sobre el campo isleño y busca apoyo ciudadano para hacerlo realidad

Versus — Sun, 12 Apr 2026 11:08:25 +0000

Vidal Ramos, joven realizador palmero, ha iniciado un nuevo proyecto cinematográfico centrado en uno de los pilares más olvidados y, a la vez, más esenciales de las islas: la agricultura. Su próximo documental abordará los desafíos, dificultades y contradicciones que enfrenta el campo canario en la actualidad, así como la urgente necesidad de respaldar al sector primario en un contexto de crisis estructural.

Vidal, que ya ha sido reconocido en diversos certámenes por su mirada comprometida y su capacidad narrativa, representa a esa nueva generación de creadores isleños -tan necesaria- que no rehúyen los temas incómodos. Su trayectoria incluye galardones como el Festival Nuevas Narrativas 2023, el Festival Tiempo Sur 2024 y el Festival Tenerife Noir Sub 25 de 2026, además de menciones especiales en fotografía en el FIC John Lee 2025 y en el Tacoronte con Historia 2025.

El documental, aún en fase de desarrollo, pretende dar voz a agricultores poniendo el foco en las dificultades reales que atraviesan: el abandono institucional, la competencia desleal, el encarecimiento de costes y la pérdida progresiva de soberanía alimentaria en Canarias.

Para poder llevar a cabo este proyecto, el equipo se encuentra actualmente en búsqueda de financiación. Y apostando por un modelo independiente han optado por abrir vías de apoyo ciudadano a través de crowdfunding y pequeñas aportaciones, con el objetivo de mantener la libertad creativa y garantizar un enfoque honesto y sin condicionantes.

“Buscamos aportaciones humildes de particulares y empresas que quieran apoyar nuestro documental, a cambio, nuestro agradecimiento más sincero y una reseña dedicada en los créditos finales cada vez que se proyecte la cinta en festivales y eventos”, ha declarado el joven realizador canario.

Desde distintos ámbitos sociales y culturales ya se ha comenzado a respaldar la iniciativa, y aquí va un nuevo empujón, destacando la importancia de generar relatos propios que visibilicen la realidad del archipiélago más allá de los discursos oficiales y la imagen turística dominante.

(en la foto, Vidal Ramos)

Este proyecto no solo es una propuesta cinematográfica, es compromiso con la tierra, la identidad y el futuro de Canarias.

Las personas interesadas en colaborar o recibir más información pueden contactar directamente con el equipo a través del siguiente teléfono:
Contacto: 629 14 09 05

Apoyar este documental es apoyar al campo canario.

En defensa de la vida lenta

Versus — Thu, 22 Jan 2026 22:46:41 +0000

De pequeño, en el pueblo, había que esperar tres estaciones para bañarse otra vez en el mar, y doce meses para recibir algún regalo, por Navidad. Años después, de adolescente, debíamos aguardar una semana entera para que pasaran un nuevo capítulo de la serie que nos gustaba, en el único canal de televisión que había. Si se trataba de sacar buenas notas, teníamos que trabajarlo mucho, y si alguna chica te gustaba había que dedicarle meses enteros hasta lograr un tímido beso. En aquellos años, lo bueno siempre costaba, tardaba, se hacía esperar, pero no parecía importar. Luego fui a la Universidad, en la capital, 50 kilómetros desde el pueblo. Recuerdo que me gustaba ir en ciclomotor, uno que no pasaba de cincuenta, cargado de bolsas con tuppers de comida que me preparaba mi madre para tirar toda la semana. Me lo tomaba con calma: aún recuerdo aquel bar en El Rincón, la mejor tapa de callos que he probado nunca. Años después andaba por Madrid, en las milicias. El primer año, antes de comprarme un coche, solía bajar al pueblo en tren, entre diez y doce horas de trayecto, tampoco parecía haber prisa. Se disfrutaba el camino, esos paisajes, las estaciones, gente pintoresca, y hasta se hacían amigos. El segundo año en Madrid lo hice con un Volkswagen Escarabajo de esos antiguos, que no pasaba de 90 por hora. Aprovechaba esos trayectos interminables para conocer algo del norte de Andalucía y Castilla La Mancha, y en cada ruta elegía dos pueblos distintos para parar y hacer un poco de turismo: cada viaje era una experiencia en sí mismo.

Hoy en cambio, todo aquello parece la prehistoria, un inframundo pasado y enterrado hace siglos. En algún momento que no acierto a situar en el tiempo, decidimos, casi sin darnos cuenta, que vivir despacio era un error que había que corregir. La espera dejó de ser parte del camino y pasó a ser un obstáculo; la calma, pérdida de tiempo; el trayecto, algo que había que acortar a toda costa. Y así, hemos cambiado la manera de movernos, y también la forma de estar en el mundo. En apenas unas décadas hemos pasado de aceptar la espera como parte natural de la vida a considerarla un fallo intolerable del sistema. Esperar se ha convertido en sinónimo de perder el tiempo, y perder el tiempo, en un pecado casi moral. Todo debe ser inmediato: el transporte, la información, el consumo, las relaciones, y hasta las emociones. Hemos interiorizado la idea de que ir rápido es avanzar, es cool, y cualquier freno -una demora, una pausa, un rodeo- es un obstáculo que hay que eliminar. A favor de esta locura aceleracionista la sobreabundancia de estímulos a sentir, experiencias a vivir y productos a comprar; la obsolescencia programada, y la inmediatez y la infinitud de las redes hacen el resto.

Supongo que hay que ir rápido porque así pasamos más rápido a la siguiente experiencia, el siguiente subidón, la siguiente foto, el siguiente post. A propósito de esto escuchaba el otro día una noticia que me dejó perplejo y hasta me costó creer. Decían que el 40% de los viajes que se organizan o deciden en España eligen el destino pensando en el sitio que mejores spots para selfies tiene, con vistas a poder colgar luego la experiencia en las redes. ¿En qué momento normalizamos esta locura? ¿Acaso no nos lo avisó ya Fromm hace décadas cuando nos dijo: “El hombre es el eterno consumidor: se embute bebida, comida, tabaco, turismo, conferencias, libros, películas…, todo lo consume, todo lo traga. El mundo es para él un enorme objeto para satisfacer sus apetitos: una botella grande, una manzana grande, una teta grande… Y el hombre ha llegado a ser el gran lactante, siempre a la espera de algo y siempre decepcionado”? ¿Por qué no lo vimos venir?
Porque este delirio por la velocidad no es neutro. No es solo una mejora técnica, es una forma de organizar el mundo y de disciplinarnos. La prisa constante nos hace más libres, dicen, pero en realidad solo nos hace más obedientes. Nos obliga a adaptarnos a ritmos que no son humanos, a vivir siempre con la sensación de llegar tarde, de ir por detrás, de no dar abasto. Pero no importa: es el progreso.

Hoy los trenes tardan bastante menos que cuando yo los frecuentaba para volver a Málaga. Hace unos meses el ministro Puente anunciaba que habría tramos en los que los trenes alcanzarían los 350 kilómetros por hora. Nadie pareció cuestionarlo, a nadie le pareció excesivo, al contrario. El progreso es cruzar el país en pocas horas, como si el territorio fuera un simple obstáculo a superar cuanto antes. Cavafis lloraría si viviera hoy, al comprobar lo que hemos hecho con el viaje, que ya no importa. Y se recortan tiempos, se exprimen horarios, se suman trenes, se aumentan frecuencias y se incorporan empresas. Porque España está de moda, todo el mundo quiere venir, todos quieren pasar, muy rápido. ¿Pero rápido para qué? Para ganar minutos que luego se diluyen en la nada, atrapados en pantallas de scroll infinito, colas interminables y ciudades saturadas. No importa, está bien, porque luego tendremos el ansiado selfie. Y de repente nos dicen que es posible que esas vías cordobesas no estuvieran pensadas para aguantar el paso de tantos trenes al día, ni tan rápido, pero ningún experto reparó en eso. Entonces, la gente muere, y una pregunta suena más fuerte que las demás: ¿podrá alguien parar esta locura?

Eloy Cuadra, escritor y activista social.

¿Cumple el TEA con la Ley de Memoria Histórica?

Versus — Sun, 15 Jun 2025 21:45:19 +0000

Atraído por la cartelería me acerqué este domingo a visitar la exposición recién inaugurada en el TEA de Santa Cruz de Tenerife. Una exposición que se alargará hasta el mes de octubre, que han dado en titular “Rebeldía y Disciplina: una posible historia de los grupos de artistas de Canarias a partir de la colección de TEA”. Con ese título normal que me acercara, de rebelde a rebeldes, buscando algo de rebeldía en los artistas que estuvieron antes. Pero, ciertamente, no vi mucha en las salas dedicadas a los años 1918 hasta 1950. Lo que sí vi fue una curiosa exaltación de Franco, de su Alzamiento, de supuestos subsidios franquistas para excombatientes franquistas (los excombatientes republicanos eran fusilados o encarcelados, pero de esos no se habla nada), de publicaciones de alabanza del Régimen con banderas del águila, y hasta alguna que otra foto del mismísimo Franco reunido con sus generales en Las Raíces urdiendo el Golpe de Estado.

De entrada, sorpresa. Intento ver el lado artístico, pero no son más que publicaciones y fotos tal cual, sin incrustar o formar parte de ninguna pintura o composición artística. A continuación busco a ver si hay algo del bando republicano, y sí, hay algunas fotos de otras publicaciones de los rojos con alusiones a la Unión Soviética, pero muy arriba en una pared, imposibles de leer, con mucho menos protagonismo y en bastante menor número que las dedicadas a los fascistas. Sigo sin entender nada, y es el momento en el que me pregunto si esas fotos en esa exposición cumplen con la Ley de Memoria Histórica. A continuación me da por preguntar por el director de la exposición o el que manda en el TEA, y me dicen que es un señor natural de Madrid, nacido en el año 1975, relativamente joven, aunque con dilatada experiencia en el campo de las artes y la cultura, en especial en la Comunidad de Madrid y en la Valenciana, siendo colaborador habitual del diario El Mundo. Y leo más, y me entero que ostenta ese cargo desde que los del gobierno de Coalición Canaria y Partido Popular en el Cabildo decidieron contratarlo en 2024. No debe ser poco lo que cobre, pero no lo he visto publicado. Lo que sí he visto es cierta polémica y oscurantismo en el proceso de contratación, según se lee en varios artículos de El Diario de Avisos.

Transparencia e información. Dos términos que no han brillado especialmente en el trámite seguido para elegir a la nueva persona que asumiese la dirección artística de TEA Tenerife Espacio de las Artes, (…) Más bien al contrario, a tenor de las informaciones que ha venido publicando DIARIO DE AVISOS, en las que diversos colectivos y asociaciones culturales, así como fuentes artísticas conocedoras de todo el proceso, detectaban desde “irregularidades” en la propia convocatoria y “opacidad” en el órgano de selección hasta la supuesta “estrecha relación” (…) con dos de los miembros del jurado calificador, Tania Pardo y Álvaro Rodríguez Fominaya.
El penúltimo capítulo de esta polémica se escribió el pasado lunes, cuando uno de los aspirantes al puesto, Paco Barragán, presentó un recurso de alzada contra el proceso y denunció el “nepotismo” y la “infravaloración” de los que afirma haber sido objeto.

Con la información que me va llegando voy entendiendo algo, pero me asaltan nuevas preguntas. ¿Por qué tanto interés por este señor? ¿Habría alguna mordida de por medio? ¿Y no había ningún aspirante canario por ahí? ¿No dicen los de Coalición Canaria que cuidan de nuestra gente? Y más allá del nombramiento, vuelvo a la exposición, y me pregunto si sabe el señor director lo que pasó durante el franquismo en Canarias, una tierra donde no hubo siquiera resistencia al alzamiento, salvo alguna cosa en La Palma, y donde por tanto no tendrían que haberse perdido vidas, y sin embargo hubo miles de asesinatos. ¿Sabe el señor director que aquí tuvimos la Sima de Jinamar, ese agujero del horror donde se tiraba a morir a todo aquel que molestaba a algún cacique, con total impunidad y desprecio? ¿Sabe el señor director que en Canarias hubo destierros y una durísima represión contra disidentes sexuales hasta casi habiendo nacido ya el mismo director? Y me pregunto, sigo preguntándome. ¿Sabe acaso el señor director que el franquismo mató a Miguel Hernández y a Lorca, y obligó a emigrar al resto de artistas, filósofos y escritores españoles que no rindieran pleitesía al Caudillo? ¿Acaso no está enterado este señor de cómo están las cosas en España, cada día con más gente pidiendo que vuelva Franco o sus herederos? Supongo que sí lo sabe, sí sabe de todo esto el señor director, y eso lo hace más preocupante todavía, porque lo normaliza y lo acepta, y hasta se atreve a exponerlo públicamente. Eso sí, con el dinero de todos los tinerfeños, para mayor escarnio.

En fin, no soy jurista, y no he estudiado a fondo la Ley de Memoria Histórica. Tal vez las fotos, revistas y exaltaciones franquistas sean arte y yo no lo veo.Y aun así, salí por la puerta del TEA con más preguntas que respuestas. ¿Desde cuándo una institución pública puede permitirse blanquear una dictadura con fondos públicos sin ofrecer siquiera un contexto crítico, una cartelera explicativa, una voz discordante que recuerde el dolor y la injusticia de tantas vidas truncadas? ¿Acaso es arte cualquier cosa que se cuelga en una pared si viene avalada por un currículo y una curaduría foránea? ¿Y qué papel jugamos nosotros, los ciudadanos, cuando permitimos que se relativice el horror desde las salas de nuestros museos, mientras se veta a artistas que incomodan, que denuncian, que se mojan? Respeto a la verdad, rigor histórico y compromiso con la memoria democrática es lo mínimo que se le puede exigir a un proyecto cultural financiado con dinero público. ¿Rebeldía y disciplina?, llaman a esta exposición. Tomadura de pelo diría yo, si la rebeldía es la que se calla por la fuerza y la disciplina es la militar de los golpistas. Y puede que ya no estemos ante una exposición de arte: estamos ante una claudicación. Entonces, ¿cumple el TEA con la Ley de Memoria Histórica? Me temo que no. Y lo peor es que parece que a nadie le importa.

Eloy Cuadra, escritor y activista social.

Amakó: del Dubliner al Rototom

Versus — Sat, 03 May 2025 22:06:06 +0000

Acostumbrado a ir a contracorriente por la vida también lo fuimos este viernes 2 de mayo. Era el día grande de las Fiestas de Mayo en Santa Cruz de Tenerife, romería apoteósica, las entradas a la ciudad colapsadas, un día perfecto para escapar a La Laguna a escuchar un poco de buena música. Pero no, no fuimos a ver a la virtuosa guitarrista zurda española Susan Santos en el Leal, hicimos un más difícil todavía apostando por un dúo cuasi desconocido llamado Amakó que tocaba en el Dubliner. El bueno de Héctor Blue llevaba días insistiendo en que fuéramos a verlos y aceptamos la aventura. Las credenciales que traían era haber ganado la última edición del Festival ULL rock de la Universidad de La Laguna. Curioso premio -me dije- para un grupo que se caracteriza por llevar el reggae como base para mezclarlo con músicas del mundo, funky y rock en pequeñas dosis.

De entrada escepticismo y pocas perspectivas, en especial para alguien como yo, aficionadísimo al rock and roll clásico de bajo, batería, voz, guitarra y no inventen más. Pero así es la vida cuando arriesgas un poco: la noche puede salir un auténtico desastre o te puede sorprender con una velada especial, como nos pasó con Amakó el otro día en el Dubliner.
Desde los primeros compases quedó claro que no son un grupo de reggae al uso. Nada de ritmos planos ni atmósferas indolentes. Su propuesta mezcla lo rítmico con lo espiritual, lo estético con lo combativo. La voz de Ellen O., vocalista sí, pero también teclista, percusionista y guitarrista, es todo un lujo para cualquier género: afinada, versátil, con tintes de soul que la acercan más a Aretha Franklin o Amy Winehouse que a cualquier figura del reggae tradicional. Su carisma escénico, potenciado por una imagen de inspiración claramente hippie, se equilibra con la solvencia técnica del guitarrista Toñasko Ixâh, que maneja un arsenal instrumental sorprendente para un dúo: guitarra eléctrica, caja de ritmos, flauta travesera ―con ecos de Jethro Tull que me ganaron por completo―, y hasta un didgeridoo, instrumento ancestral australiano que aporta una vibración grave y ceremonial.

Más allá del despliegue sonoro, hay actitud. A la tercera canción, Toñasko ya nos estaba invitando a levantarnos. Y con razón: cuesta entender por qué seguimos asistiendo sentados a conciertos de música popular, como si fuésemos a escuchar un cuarteto de Shostakóvich. La propuesta de Amakó exigía movimiento, y la audiencia lo agradeció. No sólo por ritmo, también por su mensaje.
Así, terminaron de ganarme con las letras de sus canciones, todas originales, sin versiones ni concesiones. En ellas resonaban palabras que parecían antiguas pero necesarias: esperanza, unidad, paz, libertad, samadhi (unión completa, en sánscrito). Toda una revolución en tiempos de perreo interminable y babeo lamentable, que me retrotrajo a tiempos en los que hacer música era algo más que simple entretenimiento. Aunque hablar de libertad hoy en día exige matices. Amakó no canta a la “libertad” distorsionada del neoliberalismo fanático de los Milei, Ayuso y compañía, donde todo se resume en no pagar impuestos y competir como si fuéramos máquinas. No va de eso la libertad amigos, como tampoco iba de eso el lema liberté, egalité y fraternité de la Revolución francesa. Eran el credo y el pensamiento los que reclamaban la libertad en la Francia de los sans-culottes, la igualdad apuntaba a las distintas culturas y civilizaciones, porque no hay humanos mejores que otros, y la fraternidad se refería a lo económico, y cuánto mejor nos iría si compartiéramos un poco más de la riqueza del mundo. Entonces Ellen nos invitó a cantar a todos, y fue hermoso. Y ella y su compañero nos llevaron así hasta el final porque ya no había más repertorio, para dejarnos con ganas de más y una sensación de haber vivido algo especial.

El concierto terminó como había empezado: con cercanía, alegría y una invitación final a cantar todos juntos un deseo: “¡Amakó al Rototom!” Sí, porque Ellen y Toñasko sueñan con tocar en el Rototom Sunsplash este verano en Benicassim, uno de los festivales más importantes del reggae europeo. Y tienen razones de sobra para estar allí. Por su sonido, por su mensaje, por su autenticidad, representan algo más que una banda emergente: son un recordatorio de que en este archipiélago maltratado todavía se hace música con corazón y conciencia.
Para apoyarlos, solo hay que entrar al enlace de votación que les copio aquí,
https://contests.rototom.com/p/991684
buscar a Amakó y registrar el voto que los acerque al escenario que merecen. Porque hay noches que no se olvidan. Y esta del Dubliner de las cruces de mayo fue una de ellas.

Eloy Cuadra, escritor y activista social, que a veces va a conciertos de rock.

El rock como liturgia y religión.

Versus — Sun, 10 Nov 2024 14:08:14 +0000

Animado por mi amigo Luis me fui el otro día a un concierto en Santa Cruz de Tenerife. Tocaba el líder carismático de una vieja banda rockera del país, con un nombre muy de político español, Robe. Sin apenas referencias a su trayectoria en solitario, me valió como garantía la potencia de sus directos de antaño con Extremoduro, y en efecto, el concierto no defraudó en absoluto. Llenazo casi total para mi sorpresa, teniendo en cuenta que por estas latitudes reinan y gobiernan ritmos salseros, caribeños y reguetoneros. Sorpresa también al ver cómo buena parte del público se sabía al dedillo las canciones, y cómo, para mi disfrute, dejó Robe para la segunda hora las canciones más potentes y cañeras de su repertorio, hasta que llegamos al momento álgido del concierto, cuando tocaron la canción “Segundo movimiento: mierda de filosofía”, y empezamos a saltar como posesos al ritmo del estribillo insuperable:

No quiero asomarme
Al fondo del abismo
Que tengo que acercarme
Y pierdo el equilibrio
Que no quiero asomarme
Ni al fondo de mí mismo
Que pierdo el equilibrio
Y yo solo quiero hacerte bailar
Bailar, bailar como una puta loca

Fue entonces cuando la sentí, otra vez, esa comunión, esa catarsis a modo de conexión, como si de una liturgia religiosa se tratara. Robe me estaba recordando por que disfruto tanto de los conciertos de rock and roll, desde aquel primero con apenas 14 años allá por los 80, la mítica gira Rock and Ríos. Y es que para los que nos movemos entre el agnosticismo, el panteismo y el ateísmo, cuando tampoco somos fanáticos del fútbol ni de ningún otro deporte de masas, ni disfrutamos de los desfiles militares y otros folklores seudoreligiosos, no hay muchas más oportunidades de trascender al plano de los meramente físico en comunión con otros muchos, como la que te ofrecen los macroconciertos de rock and roll. Y ello con una salvedad a favor de los rockeros y las rockeras del mundo, pues a diferencia de lo que ocurre con las religiones, con los desfiles militares o con las adhesiones a determinados equipos o colectividades, en los conciertos de rock no se pide a nadie ningún tipo de conversión, de afiliación, de carnet o de ideología, bastando, como reza la canción, con que estés dispuesto a gritar, a saltar y a bailar como una puta loca.

Así que gracias a Luis por animarme a ir, a Robe y a otros tantos rockeros por continuar a pesar de las modas, a los promotores de conciertos por hacerlo posible, y a las legiones de tipos y tipas duras que los seguimos, nos vemos en el próximo concierto.

Eloy Cuadra, un tipo que a veces va a conciertos de rock.

Crónica de un “canario” por el norte de España.

Versus — Thu, 01 Aug 2024 12:29:51 +0000

Sólo han sido seis días, repartidos entre la comarca leonesa de El Bierzo y la histórica y monumental ciudad de Santiago con sus alrededores incluidos, suficiente para desconectar unos días, para ver otras cosas y también, irremediable en mi caso, para comparar. Lo primero que me llamó la atención es que en El Bierzo la gran mayoría de la gente con la que hablas o te encuentras son de allí, o a lo sumo de provincias o comunidades cercanas. Lo mismo vale para Galicia, con la excepción no pequeña del aluvión de peregrinos andantes que marchan desde todos los sitios hacia Santiago. Con la salvedad peregrina incluida, lo cierto es que nunca tuve la sensación de que los turistas fuéramos ni una mínima mayoría, y en absoluto me pareció que estuvieran sufriendo gentrificación o turistificación. En Canarias por desgracia cada vez cuesta más encontrar a canarios o gente del lugar, lo que nos acrecienta la sensación de desarraigo y alienación. En el Bierzo tienen justo el problema contrario, es parte de esa España que pierde población cada año, lo que notamos en las carreteras prácticamente desiertas, algo extraño para ser finales de julio, un mes muy turístico en teoría, porque además es un lugar realmente hermoso.

No vi ningún pobre en El Bierzo, no vi gente pidiendo en la calle, ni poblados de chabolas, ni personas viviendo en coches, en caravanas o en casas ocupadas, supongo que es parte de la despoblación de la que les hablo, no están porque se marcharon a buscarse la vida a otro sitio, o quizá porque las redes familiares e institucionales de protección funcionan mejor, porque la vivienda es muchísimo más barata, como la vida en general. Una anécdota sobre esta diferencia tan abismal entre Canarias y El Bierzo, en la cesta de la compra por ejemplo: nos paramos en una pequeña aldea junto a un río a estirar las piernas, y en una ventita nos dio por comprar una botella de agua de litro y medio y algo menos de dos kilos de fruta, entre manzanas, peras y melocotones; cuando le pedí a la señora que me cobrara me dijo que eran dos euros y pico, le pregunté si se había equivocado, pero la cuenta estaba bien; en Canarias eso mismo habría costado tranquilamente el doble. Comparación ventajosa dirán algunos, porque las peras, las manzanas y los melocotones se cultivan por allí y no tanto en Canarias, ¿pero qué me dicen de los aguacates que sí se cultivan en Canarias y no los hay en ningún lugar del norte de España? Varios días después ya en Santiago, pensamos en hacernos una ensalada para cenar y paramos en una céntrica tienda de frutas en pleno casco antiguo de la capital gallega, para nuestra sorpresa había aguacates de Málaga a dos euros y pico el kilo, cuando en Canarias llevamos tiempo con los aguacates rondando los 10 euros. En resumen, si un día hiciéramos una comparativa real bien documentada entre lo que le cuesta a cualquier español de la mayoría del país comer al mes y lo que le cuesta a un canario, nos sorprenderíamos de lo pobres que somos en las Islas por culpa de estos sobrecostes tan exagerados a beneficio de unos pocos haciéndose de oro, con la cooperación imprescindible de nuestras administraciones canarias corruptas y clasistas hasta decir basta.

En el Bierzo son muy pocos los turistas como digo, son pocos en verano, imaginen en invierno con el frío que hace. Pero tienen muchas ecotasas y no hay el más mínimo problema. Así, para ver el Parque Natural Patrimonio de la Humanidad de Las Médulas te obligan a dejar el coche en un parking a razón de 4 euros y subir andando, para ver el Castillo de los Templarios de Ponferrada tienes que dejar 6 euros en taquilla, son 3 euros para el Castillo de Cornatel, 8 euros para la Catedral de Astorga más allá de El Bierzo, y suma y sigue con la mayoría de lugares de interés turístico de León, con aforos limitados incluidos. Eso se llama poner en valor un patrimonio y una tierra más allá de que sea muchos o sean pocos los turistas que vengan. En Canarias en cambio los turistas lo inundan todo y no pagan por nada, y parece que tenemos que darles las gracias de manera reverencial porque vengan con todo pagado a emborracharse, incapaces de poner en valor el destino Canarias como se merece. No les cobramos porque no tenemos catedrales góticas ni castillos medievales, dirán algunos, porque nuestro patrimonio es casi enteramente natural, pero ustedes saben tan bien como yo que no es ese el motivo, es otra vez nuestra clase política corrupta, clasista, acomodada y servil que no mira por el bien del Archipiélago y su sostenibilidad, por las necesidades de nuestra gente. Y es curioso porque entre tanta visita monumental casi lo que más nos gustó fue un salto de agua en un río formando una espectacular catarata que va a dar a una especie de lago rodeado de bosque, en una postal que parece sacada de una película de aventuras. Pudimos llegar hasta allí porque conectamos con gente del lugar que nos hablaron del sitio y nos indicaron el camino, y es que el spot más espectacular de El Bierzo no está en las guías turísticas, no está en los vídeos de YouTube que te hablan de las maravillas a visitar, y por no tener no tiene ni acceso indicado, hay que ir a pie monte y bosque a través con alguien del lugar que te lleve, quizá porque allí cuidan sus joyas de la masificación turística, ¿imaginan algo así en Canarias?

Pero no todo fue El Bierzo, un lugar al que volvería sin duda, también estuvimos en Galicia, donde sus carreteras, al igual que en León, andan con muy poco tráfico pese al verano. El gallego es de naturaleza emigrante, supongo que también allí están menguando en población en muchos pueblos. Me llamó especialmente la atención que en Galicia todo está indicado en gallego, en los carteles oficiales, en los comercios, todo el mundo habla en gallego, aunque se entiende perfectamente, es muy parecido al castellano. Pero no es solo el lenguaje lo que se cuida allí, también es la cultura. En la leonesa ciudad de Astorga por ejemplo, coincidió nuestra visita con las fiestas grandes, la conmemoración histórica de las batallas entre romanos y astures, con buena parte de la ciudad recreando aquellos tiempos disfrazados de romanos y astures. La gran mayoría de los que participaban en la fiesta tradicional eran jóvenes, astorganos de mediana edad y familias con sus hijos. La tradición se trabaja y se refuerza, quizá porque allí saben que un pueblo que trabaja y refuerza su cultura y sus tradiciones refuerza también los lazos y la señas de identidad de sus gentes, muy necesarias para hacerse fuerte en la unidad y la defensa de una tierra cuando toca defenderla.

Tanto o más de lo mismo en Galicia, las dos noches que pasamos en Santiago las disfrutamos asistiendo a conciertos junto a la Catedral en los que grupos de música tradicional gallega, pandeireteiras, gaiteros, violines y coros femeninos hacían las delicias de los presentes, con un público también mayoritariamente joven y local, con alegatos expresos incluidos en favor de la cultura y el habla gallegas, como el de la cantante e instrumentalista Mercedes Peón, mostrando que se puede ser con orgullo de un lugar y defender una cultura y unas tradiciones y ser al mismo tiempo de un país, sin que haya que pedir permiso ni perdón por ello, ¿se imaginan esto en Canarias? En el Archipiélago por desgracia hace mucho tiempo que abrazamos la globalización más salvaje y vivimos en una torre de Babel donde lo canario y el respeto a una cultura y a una tierra brillan por su ausencia, en favor de la depredación, la rapiña y la corrupción más absolutas.
Y como no solo de Cultura se vive, en Santiago también hay tiempo para la reivindicación y la defensa de los derechos humanos, y así me fui a tropezar con una gran pancarta institucional en una céntrico parque de la ciudad, en la que se podía leer “Palestina libre, Compostela con Palestina”. Y de nuevo gratamente sorprendido, un cartel así difícilmente lo vamos a ver en ningún municipio de Canarias, donde sus señorías, de naturaleza cobardes, rara vez se pondrán del lado de los débiles y de los oprimidos contra los poderosos.

Con todo, a pesar de la fama que tienen de cerrados los norteños de aquella zona de España, el trato que recibimos fue siempre amable y educado, dispuestos a indicarnos y conversar sin problema. Un gallego incluso me pagó un billete de autobús porque no tenían cambio y tampoco cobraban con tarjeta y me iba a quedar en tierra. Por cierto, la imagen que leoneses y gallegos tienen de Canarias, cuando les decíamos que éramos de Tenerife, es la de una tierra invadida por los marroquíes, llena de pateras y de africanos que delinquen, eso es lo que les llega de Canarias últimamente, en lo que no parece la mejor imagen que podemos dar, pero, es lo que Clavijo y la ultraderecha nacional quieren, es lo que hay.
Y así acaba esta crónica improvisada de los seis días que un canario adoptado pasó por el norte de España, esperando que nos sirva para luchar por lo mucho que nos falta en Canarias, porque solo comparando con otros lugares podemos calibrar la magnitud real de la estafa y el sometimiento que sufrimos en las Islas.

Eloy Cuadra

Grande Rock es Río Grande Blues.

Versus — Mon, 17 Jun 2024 11:30:24 +0000

Reconozco que fui al concierto sin referencia alguna, más que el buen criterio de Mariano y un vídeo de YouTube de una canción en un concierto en Lanzarote que tenía una entrada bastante cañera, suficiente para dejarse caer por el Lone Star este pasado sábado. Al menos no iría la cosa únicamente de blues, me dije, entendiendo por blues canciones básicamente tranquilas para escuchar sentado. Pero amigos míos, pocas veces un nombre engaña más a la parroquia que este del Río Grande Blues, y que me corrijan si me equivoco pero en la hora y pico que duró el concierto no hubo ni media canción de blues sonando por allí. Y es que estos chicos veteranos ya del panorama musical canario son un grupo de rock duro al más puro estilo clásico, sonido setentero con notables reminiscencias a una banda que duerme en el olimpo de los dioses del rock como es AC/DC, y créanme, no es poca cosa para un grupo canario imitar al señor Young y compañía con canciones propias en inglés sin perderse en el intento.
Hablando de canciones, las cinco primeras de su único álbum hasta el momento “Shoot you rock and roll” son cinco trallazos a la yugular del que no se levante. No lo he dicho pero a los 20 primeros que llegaron al concierto nos tocó también de regalo con la entrada el disco del grupo, y bueno, ya saben lo que hay cuando te regalan algo, no le pones demasiado valor. Así las cosas ayer tarde quise hacer con el CD la prueba del algodón con un colega roquero que no conocía al grupo, al que me llevé al coche y le puse la tercera canción del disco a ver qué le parecía y de dónde creía que eran estos tipos. El colega se quedó alucinando, como yo, encantado con lo que sonaba apuntando a Detroit, Austin, Seattle o cualquier otra ciudad señera de la tierra del Tío Sam, y no me creyó cuando le dije que se trataba de Juanra, Juanjo, Pepe y Diego, a la voz, la guitarra, el bajo y la batería, entre Tenerife y Lanzarote, grabado, mezclado y masterizado por Ane Fernández en los Estudios Neptar de la isla conejera. Por cierto, la tercera canción es para mi gusto la mejor del disco, y no es fácil seleccionar una entre tantas buenas. Se titula “Sharon Stone” y ya pueden imaginar a quién va dedicada… “¡thank you woman, Sharon Stone!” reza el estribillo, dios salve a la sex symbol cinematográfica más salvajemente atractiva de los de mi generación. No es fácil seleccionar una canción porque no le van demasiado a la zaga “Nothing but the blues”, “Take me away”, “All you need” o “Shoot you rock and roll”, por citar algunas, porque como digo el disco es una auténtica delicia que recomiendo busquen, compren, descarguen y escuchen. Y ya puestos a entrar en detalle justo es reconocer el buen hacer del batería Diego Marrero, perfecto en las entradas contundentes a cada canción, fundamentales si de lo que se trata es de sonar al estilo de los del Highway to hell, también perfecto y afinado Pepe Pérez en el bajo, con algunos intermezzos en los que se hacía notar, y como casi siempre en estos casos, magistral Juanjo Jiménez a la guitarra, un auténtico virtuoso al que se le notaban las muchas tablas con el instrumento, que se prodigó en numerosos y exquisitos solos casi en todas las canciones, y es que este grupo, según leo por aquí, se forma en el año 2003 en Tenerife tras la descomposición de dos bandas conocidas del mundillo musical canario de los 80 como fueron Vado Permanente y Conemrad. Si acaso en el debe, por poner algo, que el vocalista, muy correcto en todo el concierto, no pareció del todo entusiasmado y no terminó de conectar con el auditorio, quizá porque no estaba lleno el local. En cualquier caso, detalles aparte, bravo por los chicos del Río Grande Blues, a los que les deseo un prolijo y musical verano de conciertos, a ser posible en escenarios grandes con muchos decibelios, y que yo los vea. Gracias chicos, gracias también a Mariano por hacerlo posible, larga vida al Lone Star, no se olviden de seguirlos y nos vemos en la próxima, amig@s del rock and roll.

Eloy Cuadra, a veces voy a conciertos.

Heisenberg, no es el protagonista de una serie.

Versus — Sun, 24 Mar 2024 19:09:39 +0000

Aunque para muchos lo será siempre, el alter ego narcotraficante del bueno de Walter White en la magistral serie Breaking Bad, y para la mayoría fue un físico alemán que anduvo detrás de la bomba atómica, sin éxito por suerte, para mí desde hace ya unos años Heisenberg suena a la mejor banda de rock de Tenerife. Apoteósico concierto el de anoche en el Lone Star santacrucero del gran Mariano, el último romántico; y cuarta vez que los veo en directo, cuando parecía difícil que superaran su paso por el Volcano Fest del Aguere el año pasado, lo volvieron a hacer, en una hora larga de rock metalero, contundente y sin concesiones, con un repertorio total de canciones propias. Al éxito de la noche contribuyeron, no podría no nombrarlos, los grancanarios The Polen, muy buen nivel, y no hay duda, el rock canario de producción propia sin covers ni tributos goza de muy buena salud -el de versiones también, no se me enfaden algunos-, no tanto de público y de locales donde tocar, con queja incluida de los propios Polen.

Pero por favor, volviendo a los Heisenberg, si alguien me escucha ahí afuera, en el ciberespacio o en el mundo real, avisen a los productores musicales, llamen a los promotores de conciertos para que escuchen a este grupo, póngales un buen estudio, unas horas de trabajo, con algún retoque estético, denles escenarios grandes y muchos decibelios, y de seguro no los defraudarán. Porque si existe la palabra “infravalorados” es para calificar a grupos como Heisenberg, si en lugar de ser canarios fueran de Donosti, de Zaragoza o de Badalona, estarían girando todo el año. Aún estoy alucinando con la canción con la que acabaron el concierto de anoche -le pregunté el título a uno de sus guitarras pero se me ha olvidado-, sin menospreciar el resto del repertorio del nuevo disco que presentaban.

Canciones propias, todas en inglés, rock duro y entrega total, ¿qué más se puede pedir? Desde su vocalista, con voz especialísima y poderosa, que pareciera que ha nacido para cantar en un grupo heavy, pasando por su batería haciéndose notar, como su bajista, imprescindible ella, para acabar con sus dos guitarras, columna vertebral del grupo, mucha calidad, con aires de Nirvana por momentos, pidiendo a gritos un sonido a campo abierto, donde vive el rock más auténtico. Y al final te quedas pensando que este grupo puede dar más, mucho más, a poco que les pongan unas mínimas condiciones. En serio, no estoy exagerando, y los que me conocen en otras facetas bien saben que soy más de dar palos -metafóricos- que de regalar flores, pero este grupo vale la pena, así que escúchenlos, en youtube o spotify, descarguen sus canciones, o escríbanles por facebook, seguro que tienen discos, y síganles la pista allá donde toquen. Y para ellos, los cinco Heisenberg, no desesperen, continúen así y noches más grandes llegarán.

Eloy Cuadra, escritor y activista social, que a veces va a conciertos de rock.

TF1 en el Lone Star: parece que no está todo perdido.

Versus — Sun, 28 Jan 2024 12:15:04 +0000

Empezamos la semana con la triste noticia del cierre definitivo de Sonora Discos, la tienda de la santacrucera calle Imeldo Serís, señera de los amantes del rock and roll, el jazz, el blues y otras músicas de nivel. Una empresa local más que claudica frente a la globalización 2.0 de las megaplataformas de streaming y otras multinacionales, como antes cayeron librerías y otros comercios de autor frente a las grandes superficies, los prefabricados en serie y los franquiciados internacionales. Como suele decirse, entre todos los matamos y ellos solos se murieron, porque también yo me siento algo culpable como copartícipe del deceso, pues hacía meses que no me pasaba por allí a comprarles un disco, convertido ya en un asimilado más de la Opción Premium con todo a la carta. Quién me ha visto y quién me ve, ni sombra de lo que fui, y es que echo la vista atrás y me recuerdo a inicios de los noventa, esperando el envío mensual de discos del magacine de venta por catálogo Discoplay. Con mis primeros sueldos me dejaba cada mes 5.000 pesetas en música, el momento más feliz era el instante previo a abrir el paquete y los minutos posteriores. Supongo que, poco o nada se puede hacer ante el devenir irremediable de las tendencias históricas. Y no fue mejor a mediados de semana, en esta ocasión un bar de copas y música en vivo, otro que echa el cierre el próximo sábado, el Cine + Copas, al que le recuerdo años muy buenos de conciertos de rock con grupos locales que apuntaban maneras, cierto que hacía tiempo que habían cedido al lado oscuro de la peste reguetonera, no diré por eso que les estuvo bien empleado, acaso por lo que fueron un día. Con todo, llega el sábado por la noche y había que elegir, no podemos quedarnos en casa sin dejar de apoyar a los pocos locales de música rock que quedan en la ciudad, me dije. Y entre un tributo a Police del que nada sabíamos en el Dubliner y una incógnita total de unos llamados TF1 con canciones propias en el Lone Star, la balanza se decanta por el local de Mariano Seral, confiando en su buen olfato para elegir bandas. Y lo cierto es que no empezó muy bien la noche, el Lone Star se presentaba bastante vacío a escasos minutos del inicio. En el debe del grupo tengo que decir que su nombre, TF1, poco o nada nos dice, no sé si es el más apropiado, y nunca he visto a una banda con menos promoción, ni redes, ni nada de nada, no hay ni rastro de este grupo en Youtube ni en ninguna otra plataforma donde poder escucharlos, salvo una mínima presencia en instagram, vamos que fue una cita a ciegas en toda regla. La noche se presumía un desastre total cuando unos conocidos del grupo me dijeron en la previa que el guitarrista y cantante es informático de un colegio de la ciudad. No sé si saben, pero los informáticos tienen fama de introvertidos, nada que ver con el cantante de un grupo de rock al que se le presupone carisma y extroversión.

Por suerte, todos los malos presagios se fueron al traste cuando aquel joven de rubia melena y su banda comenzaron a tocar en el local de la Avenida Francisco La Roche. ¿De dónde ha salido esta gente?, fue lo primero que acerté a decir, por lo bien que sonaban. Abrieron con un tema de rock rápido y riff pegadizo a medio camino entre el garaje y los stones, y de inmediato me levanté de mi asiento asumiendo que aquello prometía. Por cierto, no lo he dicho, son sólo tres, un bajo, un batería y el guitarra como cantante y líder sobre el que recae todo el peso de la banda. No quiere decir esto que bajo y batería no estuvieran a la altura, ambos dos sonaban claros y contundentes, con personalidad, con mención especial al bajo, al que se le notaban muchas tablas y pinta de haber tocado ya en muchos grupos, y que hasta se arrancó mediado el concierto con un tema en español, el único del repertorio, cuya voz recordaba bastante a la del mítico grupo Los Ilegales. Al margen de este detalle, tengo que decir que el desconocido informático Charles es un auténtico virtuoso de la guitarra que nos regaló hora y media de concierto con una muy buena lista de canciones propias, salpicadas con algunas versiones convenientemente adaptadas de entre las que destaco el Rebel, rebel de Bowie, el clásico Stand by me en versión acelerada y otra de los Cure. Acierto total de Mariano, que a mitad de concierto me comentaba sonriente, con el local medio lleno y la sensación de estar escuchando el mejor rock a muchos kilómetros a la redonda.

Mentiría en cualquier caso si dijera que el grupo no me recordó a otros grupos. A menudo se dice esto cuando la banda no es demasiado buena, porque copia y se parece bastante a otras que ya hemos visto y escuchado antes, pero tratándose de un grupo novel y asumiendo que hoy prácticamente todo está inventado en música, no es mala cosa decir que por momentos me sonaron a Jack White en sus inicios, a ratos me recordó a Eric Clapton, por los solos de guitarra, en varias canciones me vinieron los Clash, en otras sonaban ramonianos y en uno de los temas pensé que oía a Franz Ferdinand. En resumen, la semana que comenzó con un cierre lastimoso y continuó con otro local que echa la persiana, acabó con un magnífico concierto de rock and roll de estos chicos, los de la autopista del sur, y la seguridad de saber que no está todo perdido para los amantes de las guitarras eléctricas que paramos por estas latitudes, pese a que vivimos en el reino del salserío, bajo la dictadura del reggaeton y otras pseudomúsicas. Así que ya los pueden ir apuntando, Dubliner, Rayuela, Equipo Para, Aguere, El Búho, La Bowie y otros locales de música en vivo, busquen al informático con barba y melena rubia y a sus compañeros de la TF1, a todos los que les guste el rock esta gente de seguro no les defraudará, y teniendo en cuenta que recién están empezando, a poco que pulan algunos detalles sólo pueden mejorar.

Eloy Cuadra, escritor y activista social (a veces voy a conciertos de rock).

Más fotos, gentileza de Abel Álvarez y Mariano Seral:

Zigarros por el Norte, demos gracias a Salán.

Versus — Mon, 27 Nov 2023 10:50:45 +0000

Culminan siete días de mucho nivel para los amantes del rock and roll en Tenerife, así, lo que comenzó el sábado pasado con un viaje nostálgico a los ochenta de la mano de Brighton 64 en nuestro querido Lone Star y continuó el jueves con los talentosos americanos de la Steepwater Band en el Aguere, se cerró este viernes con la mejor banda de rock español del momento, los valencianos Los Zigarros.*

Pero antes de entrar en materia conciertera propiamente dicha voy a hacer una parada entre bambalinas, para reconocer cómo merece la labor de promoción musical de Juan Salán, pues a él más que a nadie le debemos los rockeros que paramos por estas latitudes tantos años de buenos conciertos, en una tierra que no se caracteriza por ser muy fan de la guitarra eléctrica. Así a bote pronto que yo recuerde, nada menos que la Vargas Blues Band, Red Beard, Robert Jon and the Wreck o Reb Beach, en el último año. Así que vayan por delante nuestros reconocimientos, ¡y que Dios salve a Salán, rey de los promotores musicales del Archipiélago!

Tras este paréntesis obligado volvemos a lo que nos trajo este viernes por el teatro de El Sauzal, el mejor grupo de rock español del momento, no sin cierto riesgo a pesar del nivel, y es que, aunque para muchos entre los que yo me incluyo, Los Zigarros son con merecimiento el grupo que más fuerte está pegando en los últimos años en el panorama rockero nacional, no dejan de ser todavía poco conocidos para el gran público, como para confiar en llenar un auditorio en un apartado pueblo del norte de Tenerife un viernes de noviembre, coincidiendo además con el Black Friday de vorágine consumista. Y a pesar de las dificultades Salán y Los Zigarros consiguieron un lleno aceptable, para regalarnos hora y media de rock contundente y sin concesiones. De entrada un detalle importante que se agradece también, que no hubiera butacas en el auditorio, en mi opinión -tal vez una opinión muy personal-, el rock se aburguesa cuando se escucha sentado, y si sus Satánicas Majestades, octogenarios, no ofrecen conciertos sentados, igual podemos permanecer de pie hora y media más, porque no es solo permanecer de pie, es saltar, es conectar, es gritar al ritmo frenético al que nos llevaron los hermanos Tormo y compañía en su recital. Se sabe cuando un grupo empieza a ser grande, si el auditorio al completo es capaz de cantar y reconocer una decena de canciones de su repertorio, y creo que se dio.

A propósito de Los Zigarros, los vi el año pasado en el Puerto de la Cruz, y han subido un par de puntos en calidad, a lo que ayuda su magnífico último disco Acantilados, que presentan en esta gira, LP al que le debemos las pocas concesiones a la calma que tuvo el concierto, con la más pop “100.000 bolas de cristal”, a la que se sumaron varias más boogies con cierto aire blusero, con teclado incluido, mostrando la versatilidad y el buen hacer de Ovidi.

El resto fue adrenalina estoniana pura con un repaso a su repertorio más eléctrico, en clara deuda a los propios Stones, de los que fueron teloneros hace años, como a Fito y Fitipaldis a los que también telonearon, cuyo guitarra Carlos Raya ha sido productor en sus discos anteriores, y en algo se tiene que notar. Aunque si he de ser sincero, por momentos creí haber viajado en el tiempo hasta los primeros 80, y estar en el Pabellón del Real Madrid saltando al ritmo de Tequila. Y aclaro, no quiero con esto decir que no tengan Los Zigarros estilo propio, pero son reconocibles sus raíces, lo cual no le resta un ápice de calidad.
En resumen, un notable alto para el grupo valenciano en su paso por Tenerife, deseando que vuelvan pronto a preguntarnos… “¿Qué demonios hago yo aquí?”, a lo que sólo nos cabrá una respuesta: ¡es rock and roll amigos!, ¡es rock and roll!

Eloy Cuadra, escritor y activista social.

* Fotos gentileza de José Alexis Magdaleno Real.